Xelo Bosch

10:21 am

Lundi 3: 6H Mardi 4: Arrêt maladie

Mercredi5:7H

Jeudi 6:7H

Vendredi7:5H

Total: 25H

FEUILLE DE PRESENCE

Lundi 10:7h

Mardi 11 :Arrêt maladie

Mercredi12:7H

Jeudi 13 :5H

Vendredi14:6H

Total: 25H

FEUILLE DE PRESENCE

Lundi 17:6H

Mardi 18: Arrêt maladie

Mercredi19:8H

Jeudi 20 :6H

Vendredi21:5H

Total : 25H

FEUILLE DE PRESENCE

Lundi 22 :6H Mardi 23 :4H

Mercredi 24:6H

Jeudi 25 :4 H

Vendredi26:5H

Total : 25H

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10:14 am

L’artiste assume la précarité comme quelque chose de normal, « c’est un choix » peut-on entendre. Ou encore « pour que l’artiste garde sa liberté il faut u’il se maintienne en dehors du marché et de l’institution » disent d’autres.

En France beaucoup d’artistes vivent avec le RMI et bénéficient de temps en temps d’un peu d’argent dans le cadre d’une résidence, d’une vente (il paraît), d’une expo ou d’un travail « alimentaire ». Vivre avec 400 euros par mois donne a peine un petit morceaux de liberté. La création ne résiderait-elle pas dans l’inventivité qu’on les artistes dans la subsistance ?

Le marché de l’art est extrêmement compétitif et les institutions perpétuent les mêmes formes supposément rentables et exploitables de l’art. Nous pouvons parler des résidences, véritables machines à générer des projets destinés aux poubelles des bureaux de jury. Nous pourrions imaginer par exemple que les résidences soient interdites par le droit des travailleurs. Combien de temps passé a faire des projets en suivant les exigences des différents centres, ou ville ? Faire des projets est un travail et avec Précaritas j’ai pu être rémunéré pour ce travail. (Je ne parle même pas des résidences ou l’on doit payer un loyer ou le droit d’avoir le carnet d’adresse du lieu…) Que fait l’artiste dans cette perspective ? Il essaye de jouer le jeu de l’art (avec plus ou moins de gloire en adoptant des positions qui vont des plus « marginales » aux plus « institutionnelles ». Dans les unes ou dans les autres, ont y retrouve les mêmes luttes de pouvoir, certaines structures prétendument « marginales » (ou en dehors de..) occultent beaucoup de volontarisme et la précarité des co-acteurs. Les pratiques artistiques dans le terrain « marginal » peuvent donner la sensation de faire et d’être. Après une mise à mal de la critique, nous pouvons voir une résurgence de certaines pratiques a caractère –prétendument- critique, et le marché et les institutions assimilent ces pratiques sans prendre en compte toute la précarité sous-jacente aux différents travaux. « Mes chers amis » (comme le dit Sarkozy) seulement une minorité d’artiste peuvent vivre de leur travail (les trois meilleurs qui savent exposer, se vendre…). Sans limiter la précarité de l’artiste à l’obtention d’un salaire, nous pourrions aussi nous poser des questions à propos de l’efficacité de l’art auprès du public. On continue à ouvrir des centres d’arts alors que se sont des lieux désaffectés. L’art tente d’aller vers un public qui ne va pas à lui. Comme une solution cosmétique, des biennales naissent dans des pays pauvres pour le « développement culturel des habitants ». C’est comme si on mettait un frigo luxueux vide dans toutes les maisons pauvres. J’espère que le réveille sonnera en 2008 et que nous devons tous être créatif dans la résistance.

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